Режисер інтерпретує книгу або сценарій, а потім переводить цю інтерпретацію в фільм. Ця місія означає, що директор повинен керувати всіма творчими аспектами виробництва, а також працювати з продюсерами, які займаються бізнесом. Актор, редактор, оператор, звукорежисер - режисер повинен говорити кожною мовою, щоб успішно виконати фільм. Потім директори повинні використовувати технічні, творчі, міжособистісні та лідерські навички на роботі, при цьому беручи на себе відповідальність за фінансовий і творчий успіх фільму.
Творчість
Творчість є необхідністю, оскільки режисери розповідають історії через фільми. Як розповідається історія - настрій, час і темп, візуальний стиль - вимагає сильного творчого бачення і уяви. Крім того, творчість дозволяє режисерові співпрацювати з іншими, які використовують творчість фільму, включаючи письменників, музикантів та акторів.
Спілкування
Спілкування на кінокомп'ютері дозволяє працювати гладко. Наприклад, директор повинен бути в змозі давати акторам зрозумілі вказівки, викликаючи потужні виступи.Технічна бригада - ті, хто займається освітленням або роботою камери або реквізитом - також звертаються до режисера. Сам фільм можна розглядати як одне довге спілкування від режисера до глядача, виконане в кінотеатрі. Фундаментальний аспект спілкування полягає в тому, щоб сказати щось та вибрати найкращий спосіб сказати. Вербальна та візуальна плавність дозволяють режисерам наполегливо та переконливо спілкуватися.
Лідерство та управління
Маючи багато аспектів фільму під керівництвом режисера, управлінські навички є життєво важливими. Маючи на увазі велику картину під час відвідування деталей, розгортання відповідного персоналу, організації, планування, делегування, прийняття рішень - такі управлінські навички отримують щоденну підготовку. Крім того, директор повинен керувати, надихаючи довірою та повагою, щоб інші підтримували та виконували бачення директора.
Технічні
Без технічного ноу-хау, режисеру буде важко давати вказівки або навіть розуміти, як почати виконувати творчі потреби фільму. Вирішуючи кадри, розуміння ролі світлових п'єс, знаючи, як редагувати те, що було захоплено під час виробництва - такі міркування беруть технічні знання, які повинні прийти через навчання і досвід. Технології швидко змінюються в кіноіндустрії, і режисери повинні бути в курсі тенденцій.
Освіта та навчання
Немає стандартного курсу підготовки, щоб стати кінорежисером, хоча будь-який реальний або академічний досвід, який додає до комунікації, лідерства, управління та технічних навичок допомагає. У кожній з цих областей існують бакалаврські та аспірантські курси, і є цілі школи, присвячені фільму. Інтернет-пропозиції, DVD-диски та книги, створені багатьма професіоналами, також служать для керівництва. З або без школи майбутні директори потребують ліберального підходу до наборів фільмів. Прийняття робочих місць на початковому рівні, наприклад, виробничого помічника, надає потенційним директорам доступ до наборів, де вони можуть спостерігати за рухомими частинами виробництва і вивчати, як режисери роблять все це разом. Створення незалежних проектів дозволяє початківцям розповсюджувати знання в реальних умовах, вивчаючи тести та помилки.
